EXPRESIÓN DIRECTA
Definiría la pintura de Emanuel Lantxas como una obra potente en resultado, directa en su ejecución y a todas luces muy sincera.
Clasificarla en algún estilo o corriente artística me parece difícil e innecesario. Se trata sin duda de una obra muy personal.
Son cuadros pintados al óleo sobre lienzo unas veces con pincel y otras con espátula, cuyo resultado sorprende por la seguridad del trazo.
A pesar de su evidente figuración, como en algunos de sus trabajos, en los que aparecen jardines, playas y demás paisajes, el tratamiento de esta realidad adquiere un concepto más subjetivo; Se trata a mi parecer de una poética de sensaciones muy poderosa que inquieta y atrae, espacios que invitan a la reflexión.
La pintura de Emanuel a quien conozco desde hace algún tiempo, siempre me ha llamado la atención por lo rotunda que resulta, provista de aparente sencillez compositiva y que sin embargo entraña una gran complejidad.
Iñigo Arregi
Arrasate, 9 de diciembre de 2.007
El cuadro “HUELLAS” ES SIMBÓLICAMENTE EL MÁS DETERMINADO PARA EXPLICAR EL CONJUNTO DE OBRAS. Las “HUELLAS” le concede el grado de autonomía de un arte al que le sucederían en una sutil forma de realización.
Huellas de nuestra época provienen de un contexto relativo y funcional. Estas influyen de una manera ecléctica a la obra general. A saber parte del principio de mi oficio que se concreta en 1991.
“Viajero impenitente durante mi juventud de tierras descubiertas y por describir: desde el Mediterráneo a Francia, e Italia pasando por Suiza”
Aventurero sin aventuras, libre pensador en libertad.
En 1991, sobre todo se podría decir que parto de una crítica donde la sentencia es una etiqueta de “autor figurativo”. Mi actitud en un principio es poderosa con la aproximación a la CUENCA DEL BIDASOA.
Después de ejecutar esta temática y estilo expongo en IRÚN otra Obra que me llenó de alegría, aunque después de una crisis y un tiempo determinado en el cual sufro un cambio de estilo y las obras se hacen de mayor formato y el color en una circunstancia abismal y cambio el pinces por la espátula como medio de creación ya.
Entre el 2.004 – 2.005, dos años de intenso trabajo y creación expongo en AITAMENNI y al año siguiente en “LA SALA KUBO KUTXA” de Donostia invitado a una exposición de ART BRUT (Arte Crudo) aunque el tema y la técnica esencial demuestra las diferencias, ya que, llamada (genio y delirio) de la que no me identifiqué y dije dada la estancia en Aitamenni digo que soy una víctima y un paciente; y dado que mi pintura dentro de un marco posible, evoluciona y rompe todos los esquemas.
La Obra termina con el Cuadro “TIERRA” y tal vez provenga del arte figurativo, del expresionismo alemán y/o del constructivismo. En una realidad que difiere el estilo; la técnica se reproduce con una tendencia hacia lo contemporáneo, coetáneo y llegando a la vanguardia, más libertaria.
Baste decir que me dirijo a la Naturaleza viva, como bien he escrito antes; Naturaleza visible.
BREVE TRATADO DEL ARTE Y LA PINTURA
Se compone en un principio de experimentaciones de contraste entre lo concreto y lo abstracto en búsqueda de una perfección ambivalente (o infinito) generadora de lo objetivo y lo subjetivo.
Desde formas geométricas que han evolucionado que han evolucionado desde formas estáticas hacia un dinamismo cultivado armónico, bello y lleno de colores cálidos e impulsivos.
Las formas luego se han hecho más o menos cautivadoras de pinceladas (la espátula) y el estilo nuevo han generado la virtud del expresionismo alemán y/o el constructivismo.
Los colores son puros, espléndidos en una amalgama de formas llenas de fusión dinámica y armónica entre fondo y forma…
Aunque yo soy por naturaleza autodidacta y con una formación académica básica intento crear un estilo más cerca de la vanguardia y de lo contemporáneo y coetánea con relación al figurativo, expresionismo y constructivismo.
Es un estilo que proviene de sus formas y del realismo de composiciones y el sentido de liberación de expresión que se hace propia y muy personal.
El esplendor del color envuelto en formas y relieve tal como (JARDÍN, JARDÍN ÁRABE, HOJARASCA).
A pesar de la evolución del Artista hay que reconocer determinadas obras lúgubres o lóbregas que parecen no evolucionar en el sentido estético de las formas y sin embargo su belleza es mayéstica; y predispone a una explosión más armónica dentro de su realidad; todo ello de la expresión del artista (ESPIGÓN, PLAYA DE NOCHE, ROCA y MURO). Sin embargo el cuadro “TIERRA” se puede definir con formas y colores más sutiles y esplendorosos llenos de una geometría variable (cuadrado, rectángulo, rombos…
La Imaginación libre ya de trabas de las leyes del medio, se convirtió en una imaginación con visión y el acto intrínseco y absoluto, era su significado y el portador de sus obras (ROSA, VIOLETA, CAVERNA MÁGICA…)
Los ROSTROS reflejan el vacío espiritual tanto de la persona como de las tres obras que intentan representar una atmósfera pura y estática. La belleza está dentro de su sentido básico.
